传记电影《眩：北斋之女》中有个细节，年，一位名叫西博尔德的荷兰商人通过中间人，找到了画师葛饰北斋，请他绘制15幅江户主题的浮世绘画作。

荷兰商人给出的酬金丰厚，条件却只有一个：必须是“兰画”，也就是使用西洋画的呈现手法，至于具体绘制什么内容，或是江户风景，或是艺伎花魁，则由葛饰北斋自由发挥。

对于有“画狂人”之称的葛饰北斋来说，“西洋技法+日本风情”的组合并不算是新鲜事物，在他的一些浮世绘作品中，既有来自欧洲的普鲁士蓝颜料，也会用到西洋绘画中的透视法、几何构图等技巧。因此，他没用多长时间，就画出了其中12幅画作的的底稿，交给工作室的弟子们进行润色加工。荷兰商人对北斋的画作非常满意，连连称赞：“不愧是北斋老师！”

在葛饰北斋所生活的18世纪后半叶至19世纪上半叶的日本，“浮世绘”作为一种重要的艺术形式，受到町人阶层的广泛追捧。人们可以用几碗荞麦面的价格，便宜地买到木版刻印的浮世绘美人图、风景画，来装点自己的宅邸，或者悬挂在商铺剧院、青楼伎馆中，用来招揽更多的客人。有时，它们会以插画的形式，出现在和歌集、小说等出版物中，为原本单调的文字平添几分鲜活。

浮世绘的影响力并不局限于日本本土，诸如西博尔德等荷兰商人将浮世绘带回欧洲后，许多西方艺术家也为之深深着迷。印象派的代表人物梵·高、莫奈、马奈、德加、罗特列克等人，在购买、收藏浮世绘之余，他们的画作中也常常可以看到浮世绘的影子。

梵·高在提到自己的作品《阿尔的卧室》时，就曾感慨道：“构思是多么的简单，所有的阴影和半阴影都被我免除了，一切都是用均匀的纯色画出，就像浮世绘那样。”

从日本到欧洲，从普通市民到艺术家，诞生于日本江户时代的浮世绘究竟有着怎样的神奇魅力，让如此多人倾倒不已？面对主题繁多、风格各异的浮世绘作品，我们又该怎样欣赏呢？对于初入门的“浮世绘小白”来说，吴奇嬴所著的《这就是浮世绘：影响世界的东方艺术》，就提供了一个“读懂浮世绘”的绝佳切入口。

在内容结构上，《这就是浮世绘》分成了两大部分：前一部分介绍浮世绘的兴起与发展脉络，其中重点解读了“浮世绘三杰”：喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重的艺术风格与代表作品，并深入阐释了浮世绘与印象派之间的渊源。后一部分为画作欣赏，作者精心选取铃木春信、鸟居清长、溪斋英泉、歌川丰国等浮世绘艺术大师的经典画作，为读者呈现不同时期、不同风格的浮世绘杰作。

01从“来世”到“浮世”：属于平民阶层的艺术

所谓“浮世绘”，即流行于日本江户时代的彩色木版画，其核心在于“浮世”二字，它所传递出的是

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