第一次世界大战的爆发，中断了毕加索立体风格的试验，战争期间，他在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，为其创作了《欧嘉的肖像》。

欧嘉是一个俄罗斯贵族的后代，她与毕加索接触过的其他女人完全不同，他们在年结婚了。

毕加索的立体派艺术为他赚了不少钱，而欧嘉是个善于交际的人，他们很快就进入了巴黎上流社会。

但是在结婚几年后，毕加索突然感到，在他老婆的管制之下，有一种被束缚的不适感。循规蹈矩的上流生活是欧嘉所向往的，这却让毕加索越来越抓狂。

《欧嘉的肖像》

毕加索这种幽闭的沮丧感最终在艺术中得以发泄，他画了一系列很漂亮却很正统的作品，但是很快传来了一个噩耗，毕加索一位老朋友去世了，这打破了看似平静的生活。

随后毕加索创作出《三个舞者》这样一幅空前疯狂的绘画，这是来自毕加索内心强烈的情感。激烈的色彩，扭曲的身体，犹如梦魇般的诡异。

从这幅画可以看出毕加索已经厌倦了婚后的生活，看得出他有些困顿，甚至有点发狂。中间的舞者被认为是他对妻子的某种酷刑、折磨。

毕加索这一时期的作品，几乎都与婚姻问题有关。

《三个舞者》局部

毕加索的生活陷入了一个个的旋涡，他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实。

相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在他娱兴之余成为他听话的创作工具，他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。

年毕加索邂逅年仅17岁的玛丽·德雷莎·华特，成为毕加索的模特，并生下女儿马姬。从此他和妻子的关系更加紧张。

毕加索为德雷莎画的肖像画《梦》集合了众多经典元素，是毕加索的典型风格。

梦

毕加索彻底的情感释放是在年西班牙内战爆发，这场战争最大的暴行就是将现代战争的残酷推到了极致。

年4月，德国法西斯的空军飞行队，轰平了共产主义领导下的格尔尼卡小镇，投下了颗炸弹，导致人死亡。

当毕加索听说此事，暴怒！这激发了他的创作欲。在短短6周的时间里，他就完成了一幅巨大的20平方米宽的帆布画——《格尔尼卡》，这幅画是他一生中最重要的作品，同时也是20世纪最重要的作品。

《格尔尼卡》

《格尔尼卡》这幅画一直到现在人们依然在谈论它，我想其中的原因，是因为毕加索创作这幅画的意义并不只是为了纪念格尔尼卡小镇，而是因为他将整个20世纪的苦难压缩到了这幅画里。

毕加索在画中表现的是毁灭后的惨象，血肉横飞，就好像炸弹在我们眼前爆炸了一样。

比如，在那个灯泡的上面是一个锯齿状的闪光，就像炸弹爆炸，在画的左边，是凄惨的景象，一位母亲抱着她死去的孩子，我觉得最吸引人的地方是毕加索描绘她脸的方式。

《格尔尼卡》局部

她那悲痛欲绝的情绪，完全暴露在我们眼前，她的鼻孔和眼睛，就好像眼泪一样流下来了。这种柔软、滑溜的感觉是为她那可怕的嘴作铺垫，那个尖刺状的舌头，好像你能听到她的尖叫一样。

难以置信的嚎叫声，完全地、彻底地表现出来，为了她死去的孩子，难以掩饰的伤悲。这足以勾起我们内心最原始的呼唤，这是令人恐惧的战栗。

《格尔尼卡》最初在年法国世博会的西班牙馆展出，这是一场各国展示自家工业、文化和艺术的展览会。

但是，毕加索对和平的呼吁完全被忽视了，因为整个事件被两大敌对阵营故意遮蔽起来了。一方面是德国纳粹，另一方面是苏联共和国。

《格尔尼卡》局部

《格尔尼卡》之后却一跃成名，当整个世界慢慢走向二战的时候，这幅画被拿到世界巡回展出，以此支持西班牙的反法西斯斗争。

当全世界都陷入战争之后，这幅画被用来当做象征，表现战争对无辜者们的恐怖大屠杀。这幅画归还马德里之前，曾被巡展50多次。

最令人惊讶的是，当你近距离地看这幅画时，会发现上面有很多破损，因为这些年里，《格尔尼卡》在全世界各地展出，每次它都被卷起来带走，它上面出现了一些破损处。

如今，可以看到它上面有些小裂缝和撕裂处。这也可以说这些伤疤是在《格尔尼卡》反战争的过程中留下的纪念。

《女孩与小船》

《格尔尼卡》如今依然是强有力的象征符号，一旦有反战抗议时，你就能看到它，在一些横幅和张贴画上。

在年的联合国大楼里发生了一件小事，当鲍威尔为伊拉克战争做新闻发布会时，有人注意到记者招待会的后面，本来有一幅编制毯制作的复制《格尔尼卡》，但是被蓝色的布给盖住了。

第二次世界大战的时候，当德国占领巴黎时，毕加索大部分时间待在一个小画室里创作，巴黎解放后，毕加索加入了法国共产党。

他的余生都是忠实的共产党员，这似乎与他大富翁的身份格格不入，但他却乐此不疲。毕加索成了共产主义的宣传者，时常出席各种大会。

和平鸽原型

他后来成了共产党宣传画的设计者。他设计的一种“和平鸽”的版本，被用于年的世界和平大会。

这个著名的“和平鸽”设计，其实源于一只鸟，这只鸽子最初是一份礼物，是毕加索一个对手送给他的。

毕加索想利用平板画让这只鸟永垂不朽，毕加索的党员朋友很快挑选了这幅画。认为它很适合做宣传用，就这样，毕加索的鸽子，变成了世界著名的和平鸽。

之后毕加索重新绘制了这只鸽子，形象更加简洁、鲜明。如今，这只鸽子全世界通用的和平标志。

和平鸽

当毕加索没有再参加共产主义和世界和平相关活动之后，他回到了过去富翁的生活中。他把大部分时间花在法国的里维埃拉创作，现在那里是毕加索博物馆。

人们常说，毕加索的风格，在不同的艺术家之间转变，他还在不同媒介中变换。通过他的手，任何东西都可以变成眼花缭乱的艺术品。

就在二战结束后，毕加索开始探索用别的东西来创作的可能，比如瓷器。他创作出了件陶瓷作品，还有大量的陶瓷雕塑，当然还有几百件绘画作品。

这个时候他已经很有名气了，只要是他的作品都能买大价钱。大家都说，哪怕是一块画布废料，只要是毕加索的，都比钞票值钱。

毕加索五十多岁时，他的作品已经让他闻名于世界。

毕加索七十多岁时，他仍然保持与很多年轻女子的亲密关系，同时还保持着不凡的艺术创作。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。

毕加索是艺术创作家，一个世界级偶像，活生生的传奇。年，他开始穿法国布利多尼人的那种水手服，这又成他的标志之一。条纹上衣很快成了时尚，几乎可以搭配任何人。

毕加索这块牌子从未落伍过，如今它的影响更大，甚至他独一无二的签名笔迹也被用作一家餐厅的标志。

前无古人后无来者，毕加索彻底改造了艺术，他就像一个多姿多彩的破坏型大铁球，突破了传统，颠覆了常规，陈腐的现有艺术。

他会为了革新而不顾一切代价，即使在晚年，毕加索也努力使生活丰富多彩。他90岁的时候，还在继续创作，好像有意要与死亡作对。

他晚年的作品，混合了各种材质，比如他用棒子作画的革新，这些创作都影响着后辈们。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，任性的重塑世界。他什么都不要，又什么都想要去创造，完全没有规律可循。

他反对一切束缚，我想只有绝对的自由才适合他。

毕加索签名

年，毕加索静静地离去了，走完了92岁的漫长岁月，如愿以偿地度过了一生。

毕加索死后，留下了件作品，相比其他艺术家，他是最多的。

有人说，毕加索的天赋，就像彗星，照亮了整个20世纪。其实，他现在也依然照耀着我们。

毕加索曾经说过，他要将现实撕裂，我相信，他确实是做到了。当他将现实拼接回去时，他让我们看到了一种完全不一样的景象。

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