林风眠烟江双泊

彩墨结合，在苍苳浑朴的墨色外，以淡彩写轻岚入谷、浩淼江水。浓墨与淡墨晕染结合，开创性地塑造出山峰的体量转侧与光影变化，成功地解决了墨与光的冲突。画家将个人的心绪融入山水的意境里，使作品呈现出凄清、忧郁、遗世独立的东方韵味。

李可染《青林夕照中》

采用画家后期常见的满幅式构图，山石只取截景，却让人感受到范宽式全景山水的力量，浓墨稍染藤黄、花青而成的巨峰扑面而来，构成画面中最沉稳部分。大面积浓墨表现巨峰，通过笔法穿插，使得山石中仍隐现空间；树的叶子点点沿树干而画，笔下一种毛茸茸的效果使画面极富生趣。

黄宾虹《峨嵋山色》

正如石涛所说“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”，黄宾虹山水画特点就是“黑密厚重”，作品重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。此幅为八十以后所作，笔苍墨润，赋色沉厚，古意盎然，虽言拟宋许道宁笔墨，实则纯由己出。

傅抱石《观瀑图》

《观瀑图》完全体现了作者胸襟、气度、胆识和学养，是抱石胸中“浩然之气”的自然流露。

溥儒《秋山泛舟》

“列嶂笃山木，悬泉俯细流。欲寻泉落处，乘兴上扁舟。”画中所描写的正是诗中的意境。图中山峰树木点染繁密，利落清爽，富于生气，用色亮丽而不含火气，独树一格，蕴含着一种“出于笔墨之外”的高贵淡雅之韵。

潘天寿《独揽春风》

“文革”期间此作被作为“黑画典型”，谓“独揽春风”即“独揽大权”狼子野心之体现，遂被红卫兵付之一炬。后因批斗潘天寿的需要，“造反派”勒令潘先生复制以作批斗之证据。本画正是在这样特定环境下的产物，而潘天寿一生作品之中题“复制”款的恐怕也仅此一件，可称珍贵至极。

阳太阳《青罗碧玉图》

描绘了“江作青罗带，山如碧玉簪”的漓江美景。画面视野宏大，气势雄浑，近山屏立峭拔，古木萧疏；远峰云雾迷濛，苍润蓊郁；中景则以大写意泼墨法写就，任水墨色彩在画上渗化流动。通篇布局精巧，法度严谨，既高度概括了漓江的旖旎风光，又流动着如诗如梦般的柔美旋律。

齐白石《安居乐业》

浓艳的色彩，饱满的构图，不是春光，胜似春光；所画鹌鹑，又寄予了对平安生活的追求和祝愿；不论技法还是寓意，皆表现了白石老人的创造性。

黄君璧《秋山红树图》

此轴采用全景式构图，崇山叠嶂，山势连绵，山间林木葱郁，飞瀑如练，溪流蜿蜒。为了表现秋山红叶，画家以赭石渲染山石，甚至直接以朱砂点树丛，呈现出一派秋日层林尽染之美景。

齐白石《东坡先生玩砚图》

齐白石画东坡玩砚，其意不在东坡“玩”，而在“平生君最轻余子”的骨气和性格。此图绘东坡黑髯，无冠，著长袍，席地而坐，头微侧，双手抚措一小砚，专心玩赏砚石之意。对东坡手姿、眼神及砚石形色的刻画，简洁真实，大写意要寓精于粗，诚如苏东坡所言“始知真放本精微”。

李可染《黄海烟霞》

“有些极其美好、特殊的对象，一次是画不出来的，需要反复加以研究。不断积累经验，写生能力并不能解决一切。在写生过程中，随着对客观世界新的发现，应力求有新的艺术语言、新的表现方法、新的创造，这样会不断促进创作的意象和表现力、感染力，促进创作风格的形成和发展。”

于非闇《牡丹双鸽》

此幅是于非闇专门画牡丹中最为名贵的“魏黄姚紫”。如果说牡丹是花中之王，那么姚黄和魏紫就是“牡丹之冠”。由于牡丹为富贵之花，下有双鸽代表著和平，故此作暗寓“富贵平安”之意。

刘旦宅《赏秋图》

“江南月，清夜满西楼。云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。圆缺几时休。星汉迥，风露入新秋。丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。天上共悠悠。”

刘海粟《黄山天都峰》

吴湖帆《松风云海图》

此幅构图蹊径，近景两块巨石从画面右侧向左上横插画中，俯视莽莽的松林与云海。下方小径自松间而出，仿佛看画者是拾级而上许久，穿过一片山松到达此境。顶端巨石上的苍劲老松，如虬龙般探向空中。两位老者对坐石台侃侃而谈，台下松海入目，头顶仍有峭岩为景，清新淡雅至极。

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