上世纪五六十年代，连环画创作高手云集，热火朝天，在民间快速普及开来，品质和数量都达到了高潮。

从新中国成立到年，这14年各地出版连环画有余种，印量超过7亿册！

年，文化部认为连环画评奖活动能鼓励创作出更多好作品，所以就在当年4月优中选优，评出了50名绘画奖，其中金奖仅有6名，它们曾一度炙手可热，至今经久不衰。

让我们看看站在黄金时代顶端的是哪6部作品！（排名不分先后）

1.《山乡巨变》绘者：贺友直

年一版一印《山乡巨变》

贺友直这套《山乡巨变》共4册，是中国连环画获奖史上“置顶”作品，读过的人不会太多，但听过书名的朋友绝不会少。

这套书改编自周立波的同名小说，讲的是湖南某乡搞农村合作化的故事，对待合作化各人态度不一，形成了种种矛盾冲突，从中折射出的是不同人物的精神气质，还有农村生活、习俗、婚恋等各方面的社会要素。

贺友直几度去湖南益阳居住，细心观察，将草木山水，人情世故记在心里。最可贵的是处处以景寓情，呈现给读者清丽秀润的湖南山乡风貌。

封面1

几幅封面就让读者很舒心，不仅有淡雅怡人的色调，还利用对角线构图，保证画面有充足的留白透气。

封面2

请留意图中的视觉引导线，封面1淑君给李秀梅指路，封面2盛清明指着偷牛的“秋丝瓜”（绰号），随着“一指”，读者的目光就很自然地到达了剧情焦点。

封面3

再看封面3，盛佳秀偷偷给心上人刘雨生做饭，被刘发现，她急忙含羞逃开。视觉中心放在了九宫格的中上方，她掩面含羞，将逃未逃，笔墨不多，一个暗恋中娇羞的女生形象已跃然纸上。

对于极目远眺的广角远景，贺友直通常会留足空白，近处线条实，远处线条虚，这是他早年西画经验的表现。而在参与山乡绘画时，他三易其稿，最后摒弃了以往黑白色的西洋技法，敲定用纯白描来展现湖南乡村的秀丽风光。

朝雾斜照，一片清新宁静的意境，我看到这里仿佛也吸了一口纯氧。用写实的技法居然能得出写意的效果！在这部作品之后，各路画家纷纷领悟，白描的能力边界得到了极大延展，对此贺友直是功不可没的。

贺友直的山乡画面，总带有通透的质感，这幅水田中还映出了月亮，月在脚下的图属实罕见。

这里的雾气宛若轻纱，点点飞鸟在山谷田地上聚散，乡味扑面而来。

这张表达压抑情绪的图也很妙。龚子元思绪烦乱，被周围松树困在其中，头顶有田有山，仿佛就重重地压在了他心上。

两人坐在门槛上聊天，这里用门框做视觉框定，也很符合摄影学的构图技法。

用空白做雾气，既让背景披上了一层虚幻轻纱，又避免繁杂的背景树木干扰到主人公的身姿，一举两得。

可是，贺友直也并不完美，根据同事韩和平的一次采访所述，贺友直对于人物真实比例缺乏准确的刻画。

比例准不准确我看不出来，既然韩先生说了，总有几分道理。书中有过多室内聚会的场面，看着就较为沉闷，不如外景变化多端，惊喜无限。

瑕不掩瑜，作为一名自学成才的大师，山乡巨变是贺友直的艺术巅峰，创造了人景合一的新境界。这多张连环画稿子，无不透露着《清明上河图》、《名山图》、《水浒叶子》等古典绘画的精神气。

2.《孙悟空三打白骨精》绘者：赵宏本、钱笑呆

这可能是6部金奖作品中最出名的，三打白骨精从面世那天开始，就被无数次再版修订，无数次再印。所以说白骨精太可怜了，她经历的又何止三打？起码有上百次棒击，早就被打成碎渣了。

上海美术出版社年一版一印

年初版是竖版的16开，宣纸蓝色封面，阅读效果最好。后来在六七十年代不断再版，封面也各不相同。

上海美术出版社年一版一印

绘者赵宏本与钱笑呆，都位列连环画四大名旦，相当于连坛的四大天王，他们都擅长古典题材，这次的强强联合，诞生了不朽的三打故事。

脚本作者王星北还加入平顶山、小雷音的剧情，让故事的曲折性更强，这个创意被后来的动画片《金猴降妖》拿去用了。

神魔题材一直是备受大众欢迎，也不太受历史事实限制，但这很考验画家的想象力发挥。赵宏本与钱笑呆的画没有让我失望，每一幅先能有惊喜，过后还能久久回味。如果说贺友直把握到了一个“轻”字，那么赵钱就抓住了“仙”字。在他们营造的画面中，白虎岭不是阴森鬼蜮，而是仙家胜地。

奇峰怪石、仙云魔雾、枯松长藤、烟霞飞瀑，单说背景意象都堪称一绝。而且每幅图都有所不同，变幻无方，值得细细品味。

唐僧的愚钝、八戒的憨痴，白骨精的恐惧惊异都写在脸上。

树上斜落的藤蔓，看似闲笔，也有阻拦妖魔、增加趣味的妙用。

背景是当代连环画家最容易轻视的，但《三打白骨精》的山林植物繁多，丰富画面，层次分明。而且山石树木还框定了人物站位，与人物形成一定的呼应。

植物、山石似乎还会响应图中的情绪氛围，比如这幅，悟空被赶走后其他三人神情落寞，一旁就变得草木萧瑟，原本巍巍青松变成了枯树。

孙悟空腾云驾雾，灵动帅气。画猴正是赵宏本擅长的，这版悟空形象十分经典，后来被许多美术社拿去借鉴，成了一个样板猴。

这里白骨精真正被打死，已经是第四棒，我恍然看到了背后的水帘洞。

3.《铁道游击队》绘者：韩和平丁斌曾

《铁道游击队》说的是鲁南地区抗日的故事。一共有10册，和三打白骨精同样热门，被再版再印无数次。

-年上美一版一印

飞车夺枪封面非常吸睛，正是参考了山东鲁南地区飞虎队的传奇战斗故事，绘者韩和平、丁斌曾深入枣庄、临城和微山湖一带采访，绘制近千幅速写，获得了详实的历史资料。

游击队刘洪身手矫健，瞅准时机跳上火车，把成捆的机枪扔下车，然后卡着间不容发的时机跳车，这一系列的高难度动作，都是画家们反复推演写生后完成，这样的一丝不苟的求实精神，在当代市场经济环境下已经很难再看到了。

因为韩和平负责勾线，显然这部作品是以他的个人风格为主。

铁道游击队本身剧情的传奇性，以及笔触间浓厚的真实感，再加上山东南部独特的地域风采，铸就了铁道连环画的魅力。

可惜这部作品剧情太长，而且激烈战斗的画面并不多，对古典迷来说吸引力不大。

我认为，韩和平的线条有些歪扭，看上图的桌椅就是如此，人物的服饰也差不多，至少没有做到赵宏本大师那样流畅。

为什么人物轮廓线会有这么多不自然的褶皱呢？明明电线都可以画得很平滑。

4.《穷棒子扭转乾坤》绘者：刘继卣

刘继卣被誉为当代画圣，他的闹天宫、东郭先生、水帘洞等作品都体现了超一流水平。《穷棒子扭转乾坤》是他现代题材的作品，知名度不高，说的是王国藩带着战友们一起搞农村合作化，攻坚克难的故事。

创作时，刘继卣跑到河北遵化县，找到故事主人公王国藩和社员，学习他们是怎么打破贫困的。

刘继卣对人物服饰、姿态与神情都有细致入微的描绘。老年、中年与青年有极强的辨识度。

我个人比较讨厌破衣烂衫的农村题材，因为缺乏华丽美感，但刘继卣的笔力超凡，群像图没有一个脸和表情是重复的，在简陋中见到了精致，以及那股“穷棒子”的昂扬精神。

刘继卣继承了父亲刘奎龄的动物画特长。牛羊，鸡狗以及驴子随处可见，它们给都场景增添了热闹的生活氛围，也让穷棒子们有了更多的朝气。

5.《我要读书》绘者：王绪阳、贲庆余

这本书讲述一个东北农村儿童高玉宝渴求读书的故事。为了这88幅稿子，绘者先后用了两年时间。

全书依照主人公高玉宝自述口吻，表达了一个穷苦孩子对知识的渴望，而现实残酷无情，最后他只能去给保长放牛。王绪阳、贲庆余用明暗调子风格，这在白描盛行的连环画界颇具新意。

这里高玉宝和狗狗欢奔，能领略到高玉宝质朴的童年。

炭笔下常见数不尽的泥泞、沟壑，刻画出荒冷的东北。

高玉宝想上学，但家里实在没钱，母亲拦下孩子，搂着他，望着远方的学校，一股怜爱和无奈之情透纸面传来。高玉宝看着妈妈，哭得满眼都肿了，前后都是枯枝，尽怀凄凉之意。

在童年时，母亲是无助的，在大片黑暗中，只能见到些微的光明，正是他黑暗童年的写照。

周老师有心帮助却无力改变高玉宝的命运，班里的坏学生却总是欺负高玉宝。

通常来说黑白调子不如白描直观，但这本书笔法简练而厚重，大量的黑色块契合悲伤的主题，配合文笔绝佳的脚本文字，细细品读后，顿感内心震动，喉头哽咽。

6.《西厢记》绘者：王叔晖

西厢记是每个高中生都要读的课文，是元代王实甫创作的杂剧，说的是张生赶考路过普救寺，遇到相国之女崔莺莺，他俩就好上了，碍于崔莺莺妈妈也在寺里，他们只能暗送秋波，在红娘的帮助下偷偷约会。

张雷再版的西厢记封面

人美年一版一印封面

才子佳人题材连环画非常多，在今天看来也是平平无奇，白富美与功名利禄，本来就是每个读书人所梦寐以求的。但王大师营造的诗意工笔，非其他同题材作品可比。

崔莺莺看上了帅小伙张生，就一个劲地祷告、哀叹，属于典型的青春期躁动症。

王叔辉是连环画四大名旦之一，与赵宏本、钱笑呆齐名，她算得上中国最出名的女连环画家。她非常讲究透视结构，线条精细度也是一绝。

王叔辉擅长工笔仕女，所以画西厢记是得心应手，崔莺莺形象优雅娴静，充满古典美。而身旁丫鬟红娘活泼俏皮，给几乎凝固的画面添了几分生气。

无论是桌椅还是地板，线条工整笔直，让我怀疑是不是用直尺划出的。比起韩和平的弯曲线，王的线条则显得过于一板一眼，特别是室内陈设，类似三维模型了。

张生的造型不如莺莺那么美丽，脖子短还缩着颈，迂腐而老气，显然不符合当代审美。我猜测王大师还没有跳脱出民国风的残留影响。

张生的朋友白马将军

西厢记中还有些许战场画面，确实线条也流畅刚劲，但总有些女扮男装的英气，男人画得不够男人。

王叔辉还画了一组彩色版西厢，典雅端丽，比之白描，华丽感更强。

以上就是获得首届获得金奖的六本连环画，有趣的是，西厢记、我要读书以及穷棒子是人民美术出版，而三打白骨精、山乡巨变与铁道是上海美术出版，两家金奖数量五五开，似乎是评选方有意平衡，这样就开启了“北有人美，南有上美”的出版格局。

第一届评选的6部金奖作品，未必是最强的，但绝对有相当的看点。

希望本文能引发更多朋友来

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