孟庆祥，男，年生于天津，九三学社社员，天津画院签约画家，中国书法家协会会员，天津书法家协会专业委员，天津硬笔书法研究会副会长，美术学校高级讲师。毕业于天津师范大学艺术学院，在天津美院师从霍春阳，白庚延诸先生，研修中国画。书法师承韩嘉祥、顾志新先生。书宗二王，画尚写意，追求正大气象，作品清新典雅，多次参加国家及省市级展览。近年来为大厦宾馆、政府机关、会议中心绘制大型山水画，广受好评；作品被“鸟巢”等博物馆及国内外友人收藏。

孟庆祥讲书法就像甘草片，想学好吴派的字,就要搞清楚吴玉如先生研究的学问。他虽然博学广知,但终究还是坚守着儒学这个主心骨。唯有读书,灵魂才能不空虚。意到笔才到,中国笔墨无论书画,切不能离开“写意”这两个字。

从西画开始涉猎平面艺术的孟庆祥坦言,在他亲历了中西方艺术激情碰撞，理智思辨了中西艺术的异同之后,更由衷地发觉了中国古典艺术的可爱之处。五千年沧海桑田不间断的“文化永生”和忠诚于人心的“写意精神”成了他追随传统文化脚步的坚定信仰。

西方绘画的发展是有明显转折的。比如西方古典绘画中,一丝不苟的客观写实把现实世界展现得精益求精。而如今抽象绘画更多的是一种极富张力的主观情绪表达。他们崇尚个性,每个人、每个时代都有着极大的不同。而中国书画,却潺潺涓涓、碧波浩渺。它从未有过哪怕一次的断裂。千年前的文化精神渗于沙土，弥于空中。直到现在,我们与先贤仍有强韧的文化血脉联系。这宝贵的文化生命是生长于这片土地,由整个民族浩荡承袭、深刻沉淀而来的一个传奇。

在孟庆祥看来,安安静静临帖学习的时候,是他最幸福的时候。感觉自己可以心无烦忧地进行和先贤最纯粹的艺术交流。现阶段的他甚至很少创作,只想要一心钻进传统里，慢慢品味那些他涉猎越广就越觉得深奥的艺术经典。

当世界在高速发展的科技中越缩越小；当人心在高效便捷的日子里越活越累,艺术就像是人们给自己备下的最后一颗糖。它无边无际、无谓对错，能让疲惫的情绪得以安慰。只是，有些像口香糖,越咀乏味;有些像水果糖,可缓释一时之苦。唯有中国书法艺术,更像甘草片,它通过时间展现魅力。初尝略苦,中味生津,最后甘甜润喉。与其说中国书画是二维艺术,却不如说它是四维艺术,时间的维度在这里变得可快可慢。也正因如此,中国书画更能生发出无限种可能。

“学老师而不像老师才是书画艺术的精髓。吴玉如先生的字大多秀美,虽字品极高，但每个人的性情终是有差别的。在学习吴派书法的同时我还热衷于临习王铎,用王铎的遒劲中和吴派的秀美。当你浸润书画世界二三十年,你便会自然而然地带着一种创作研究的心态进行临摹学习,会有意识地放开眼界向多流派学习并进行取舍。比如,王铎这种硬朗的笔意不仅能让我在书法表达上更接近内心,同时也能在绘画上助我一臂之力。

孟庆祥擅画兰草,一笔成型的兰草坚韧丰韵,平添满纸的倔强气息。而细看他的作品,布局上大多遵循着西画中的“黄金分割”原则。“我曾经想要彻底地跟西画告个别,但我发现我是不舍得丢弃它的。西方美术教学中的很多思想如果能恰到好处地运用在中国传统平面艺术中,更能助推中国艺术的良性发展。”

在孟庆祥眼中,中国书画必须是精神与形式共存的,写意精神是中华民族审美的核心,用笔布局则要向更完美的方向摸索。