张道藩（—）作为民国时期国民党政府的高官，他一生兼有著名文化活动家、美术家、戏剧家的声誉。在绘画上，虽然他倾心于政治漩涡的激流。大部分时间未用于绘画的精力。但他一直对绘画情有独钟，一有机会，便涉猎其中，如饥渴者求一瓢饮，并在绘画中形成了自己的哲学意趣。归纳起来主要有三点：

追求生命的本真和纯净

追求生命的本真和纯净是我国道家的思想，老子在《道德经》第二十八章对人的最好状态作了生动描述，“常德乃是，复归于朴”，认为本真的纯净的生命存在是最好的生命存在形式。作为画家的张道藩在绘画中接受了这一哲学思想，并把它生动地表现在他所画的物象中。在他的油画《美人蕉》中，我们看到了美人蕉那种欣然滋润的生机，那娇红的花瓣在蓝天下灿烂开放，如粉蝶鼓动着翅膀，迎风翻飞，鹅黄的茎干悠闲地伸张，淡黄的叶片如飘摇之舟，简约地凌空横卧，叶片向阳处泛着金黄，背阳面浸润着幽蓝的暗影，如一个淡妆美人在温馨的阳光下回眸一笑。显示过生命的美丽和纯净。

在国画《荷》中，我们看到了生长在古香古色陶瓷瓶中的三株荷茎，古香古色的瓷瓶是葫芦状，瓶颈部有两个耳提，是S状，如蚯蚓那样卑谦地盘曲，褐灰色的瓷瓶不知有若干年代，足以使人想起梦幻般的前尘往事。瓶中的荷茎参差生长，娇态纷呈，三朵粉红的荷花正在风中静静地盛开，如活泼纯真的三位青春少女，还有一朵开败了的荷花在摇动，残留的花瓣平静得像水晶一样透明，盛开与陨落都是那样自然，像一首富于诗意和韵致的歌。而一茎荷枝已长出莲蓬，火焰般凝固的花蕊在风中深情微笑，另一茎长出了粉红的花苞，正在羞涩地含苞待放。又有一茎荷枝独撑一片碧绿的荷叶，荷叶在风中沐浴着清幽和宁静，不由添了几分妩媚和清雅。荷香四处弥漫，显示了本真生命的迷人魅力国画《海棠》，给我们呈现的是，一根月黄竹竿撑出数枝海棠，海棠花开红艳，如血色玛瑙，如珠串在容光焕发地闪耀，灰白色的茎干新鲜而兴奋地舒展着，浅绿、灰白、灰绿、黧黑的叶片象征着生命的异彩纷呈，海棠花在自由自在的花香中迎风盛开，显示了本真生命的神采飞扬。

写生《柿子》，则表现了另一种生命意趣。褐色树枝诗意地横逸斜出，墨绿色的柿叶如鱼儿般在风中漂游涌动，三个黄红相间的柿子，小太阳般悬挂在褐色枝头，半黄半红的柿子圆润可爱，是生命半成熟半青涩的象征。也在欢快和纯真的光辉里，寄寓着生命的梦幻和希望。水彩画《兰》，则通过兰花显示了一种清纯的幽香韵致。画中的兰草三茎勃发，自自由悠悠温润地生长，墨绿的叶片迎风飘逸，中间那茎兰草于参差叶片中，盛开一朵粉红色兰花，花萼如彩云，花蕊似霞光，如娇娜妩媚的美人素面朝天，灿然微笑。竹有声而少花，梅有花而少叶，松有叶而少香，只有兰花集几种妙处于一身，显得香气清淡，气质淑美，具有灵与纯洁的操守，幽雅而有风致，美丽而又清爽。表现了本真生命的一种幽馨美。

国画《葫芦》，画出了宁静而溢满生机的栅架，架上伸出几株枯黄竹竿，竹竿显得饱经风霜，被岁月的梦幻染上淡灰色尘埃，黄绿相间的葫芦叶如鸟儿鼓舞着翅膀，藤蔓安静恬然地生长，淡墨色的茎丝在若有所思地飘逸，棚架上兰绿叶片间垂吊着四个生机蓬勃的葫芦，两个灰黄色的显得略小一些，仿佛在呼吸和轻微地颤粟，另外两个呈现出阳光黄，大而成熟，于风中抚摸着如歌的节奏，人一生的心事在光亮和硬朗中弥漫。作者虽是初学画葫芦，但于葫芦中寄托了生命哲学中的深意，流露出本真生命的自然率真。被齐白石誉为大有造化之意。

追求精神绝对自由的逍遥游

追求精神上的绝对自由，是我国道家的观念。老子在《道德经》等十六章中强调了生命虚静之美，“致虚极、守静笃。万物新作，吾以观复”，要求人在虚静中去追逐绝对的精神自由，追求与大自然融为一体的生命逍遥游，通过对生命的凝视和反思，去探索一切生命周而复始的规律性，既然宇宙万物，一切生命和非生命都逃脱不了由无到有，又由有到无的规律，那么，最好的生命存在应该是物我浑然一体，物我两忘的逍遥游。张道藩接受了道家的这一哲学观念，在绘画中生动地表现了这种追求精神绝对自由的逍遥游的哲学意趣。

在水墨画《谁知鱼苦乐》中，作者的画笔表现出了对追求生命绝对的精神自由的一种向往和思考，着力表现庄子对生命无拘无束、自由自在生存的哲学意趣。《庄子·秋水》中，庄子与惠子游于濠梁之上，看见倏鱼在河水中欢快地自由自在地浮游，感慨地说“倏鱼出游从容，是鱼之乐也。”惠子说“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子回答说“子非我，安知我不知鱼之乐？”从庄子与惠子在濠梁关于鱼苦乐之辩，可以看出，庄子对生命逍遥游的高度赞赏。张道藩接受了庄子的这一哲学思想，并把它描绘在画纸上。我们看到的是一条清澈的河流，芦苇如浓淡的墨痕在水边摇晃，水藻如月下植物暗影在水中纠结浮动，有两条细长的鱼儿在水中自由自在地嬉戏，它们欢快舒畅，喋喋细语，摇头摆尾，与清澈的流水浑然一体，亲密无间，让内心的光芒点亮生命之诗意。鱼儿是快乐的，它们那种无拘无束、自由自在的逍遥游，那种物我两忘的欢乐境界，就是生命绝对精神自由的最佳境界，那么人呢？人何时才能洗去名利所积累的厚厚尘垢，回归清纯美丽的大自然，在逍遥游中寻觅到生命的真正的快乐？

水彩画《太湖》，是对江湖生活的一种哲学思考。在画面上，我们看到浩瀚的太湖生态风景，浩瀚的湖面波光闪烁，犹如镜子一般宁静莹洁，湖中有数十小舟如梦般散步，小舟自由地飘荡，如草芥蓼花，渔歌随风飘动，把恬淡的心事点到湖水中去，让生命的自在和无拘无束亮成一盏灯，远山苍黄，如波涛突起四处汹涌，近山浓绿，弥漫着花卉的淡淡清香。灰白的岩石如水悬瀑泻，松林在湖边迎风集体吟啸，村落如点点星光棋子，不经意地绕湖边散布，黑瓦雪墙透出农家温馨的光泽。右面的峰峦树林茂密，墨绿的树影如烟如雾，田野互相交连，绿树诗意组合，可以听到鸡鸣犬吠、人的呼唤和笑语声。在静澄淳朴的田园风光中，太湖以它那迷人的旋律静静地等待着游子的归来，美丽的自然风光，以江湖的清疏畅快来抚慰游子灵魂上的创伤，在逍遥游中获得生命的快乐。

油画《泛舟》，画的是太湖一隅，从流动的色彩中，可以看到银亮如镜的湖水，湖面有舟数点，如芥撒播，湖边山势巍巍突起，褐黄色山石沉厚雄浑，如醉汉卧，山上有彩色楼阁亭宇，隐在如涛绿树之间，天上有五彩云在如水流动。金色夕照中泛舟，清风袭人，水波不惊，渔歌如花盛开，茶铛旋煮，素瓷静递，偷得几分悠闲，此乐何及。表现出了追求逍遥游的一种情趣。

水彩画《湖畔》，画出了逍遥游的另一种佳境。画面上水天一色，湖面如镜，几枚小舟如芥浮于水面，远山黛绿、苍兰、如涛拍天而去，裸露的猩红色石岩铺着淡淡寒烟，更远处的山峦朦胧深沉，苍凉坚硬，天上的云带着灰黑色延伸，如城堡突出，如山势生长，如海岩沙滩拉得狭长。湖边有茂密树林，树皆松柏，高大茁壮，清香弥漫，树林中隐现黑瓦红柱，朱栏玉阶，月色台榭，雪墙间茂密树叶花草如涛涌瀑泻，幽深的树影中，可以听到阵阵清凉的松涛声，散步于湖畔的人，能不从这自由自在的逍遥游中，得到精神的放松和快乐吗？精神上的绝对自由正是来源于人与大自然的亲密接触和深刻感悟。

追求天人合一的人与大自然和谐观

天人合一思想是中国传统哲学的一个重要思想，在中国哲学经典《易经》中，就提出了天人合一的哲学思想，认为人最佳的存在方式就是大自然与人和谐相处，人与社会和谐相处，人与人和谐相处，人自身也要保持各方面的和谐。不仅儒家继承了天人合一的哲学思想，道家更强调了天人合一的哲学思想，老子在《道德经》第十三章中说“宠辱若惊，贵大患若身。”认为人之所以宠辱若惊，在于把自己的得失看得过重，只有忘我、忘情，才能宠辱不惊，得到生命的至乐，而忘我、忘情，只有与大自然融合为一，和谐相处，才能做到。张道藩接受了这一哲学观念，并把它融贯到他的山水画中。

水彩画《阳明山后山》，以流动的色彩描绘出了高耸的大山，山间有白如棉的飞瀑凌空而下，瀑流闪耀着炼银般的光辉，宣泄着强悍的生命宣言，瀑布流入深邃的水潭中，水潭清亮明澈地涌动，浪花如融化的玉液，绿得发亮发兰，潭水中卧数石，如犬如羊，如灰白鱼儿，山间弥漫着如云如雾的灌木和绿树，随风抛出一条弯弯曲曲的青色石栈，石栈像一条青灰的带子在岁月的断裂中腾空而起，崖石在风中闪烁着褚黄、灰白、淡墨的色泽，披着青苔和野草，守望着坚硬苍凉的约定。远处的山头层次分明地崛起，城堡般的岩石在苍翠灌木的掩映下，生机勃勃地与蓝天辉映，意大利大画家达·芬奇认为“绘画处理的就是自然哲学”。作者在《阳明山外山》中，表现的正是自然哲学中人与大自然关系的思考。“他用造化来反映自己的画中乐趣，依照自己的立意水准来刻画自然的形象”。张道藩通过《阳明山外山》表现了对大自然的热爱，人只有在这迷人的大自然画景中，才能拥有心灵的慰藉，才能找到和谐的精神家园。

油画《台湾风景》，以明亮和富有光泽的色调，描绘出了诗意弥漫的台湾风景。我们看到，白云如波涛般在蓝天悠闲地漂泊，蓝天如光洁凝寂的静海，高耸的峰峦气势强悍地直逼蓝天，崖石粗犷沉厚地崛起，褚黄的巨石透出淡墨的阴影，山上树影参差，翠黛的灌木，生机蓬勃地涂抹着曲线鲜明的山势，青青的野草，烟云般弥漫着令人心荡神摇的花香，远山如汹涌绿涛般奔腾起伏，山脚可以看见，淡黄色的沙石马路，如飘带在风中蜿蜒。路边光秃的树木举着坚强的枝干，如剪影般兀立。路的右面生长着各种姿态纷呈的绿树，又有两株小树滴翠般在风中摇晃，绿光闪烁，右边山崖显得较陡峭，崖石是猩红、淡墨色，崖缝生长着几株墨绿的松树，如塔如钟，如虬影倒挂，山脚生长着绿油油的剑麻以及叫不出名字的热带植物，这些植物绿焰喷涌，仿佛是一片激情闪亮的歌声。人与大自然的和谐相处，无声地渗透在画面中，“色彩里潜藏着和谐或对比的事物”。作者通过流动的色块，表现出了大自然的迷人魅力，只有和大自然和谐相处，人才能获得生命的灵性和纯净的快乐。

国画《黔北乌江峡》，显示了中国山水画的迷人色调。国画强调运用毛笔、墨、纸丝，水等材料来绘制卷轴画或文人画，始终以线条为造型手段，随类而赋彩，形成了以水墨为主，以色为辅的特色，它重的是写意，在画中追求超然物外的自由心境。以天人合一为最高审美境界，注重文人气息的渲泄。《黔北乌江峡》向我们展示了这一特色。从画面上可以看到江峡险峻高耸，碧如翡翠的乌江水浩浩荡荡地从长江源头流过来，穿越贵州高原的千山万岭，又浩浩荡荡地向东流泻，组合成雄浑浩瀚的长江，渐行渐远地流向大海。在黔北乌江山峡，我们可以看到江边山势沉雄，悬崖绝壁如刀削斧劈，光滑冷硬的岩石被墨绿的灌木、藤蔓、野花、野草装点得凝神静气地怀想，高耸的山势被风雨流年浸泡得千姿百态，灰白色岩石在风中裸露出粗犷的线条，像一个善意的埋伏，静静地吞饮着茫茫寂寞，雄峙于蓝天之下，等待着游子的归来。远山或隐或显，如塔如剑，呈现着渐次缥缈的浅灰色，江边的崖石近水处被风浪洗得水晶白，染成霞光黄，江崖侵入江水处，被水蚀穿的孔如笛箫般在风浪中吟唱，江上静听江声，坐拥江峡秀色，沐江上清风，抱水上之月色，游子如何不醉，乡愁如何不深？“奇山大水，哭之境也。”《黔水乌江峡》正是以这样奇雄峻秀的大山和浩荡奔腾的江水，显示了游子想扑进大自然怀抱，扑进乡音和乡梦，与大自然和谐相融的哲学思想。

水彩画《贵阳南郊》，给我们展现了广阔的生存环境，作为秀美贵州的省会贵阳，其南郊的风景像纯朴疏野的山歌那样迷人。在画中有白亮如镜的水田阡陌相连，有清澈的河水在阳光下闪着朦胧白光，田中种着绿亮的秧苗，绿树翠竹间隐现着农舍的黑瓦雪墙，房屋周围有灰白圆石十余块，如牛卧羊伏，有月黄色砖墙围成弧形，浅红的土墙浮着淡淡花香，松柏铺着紫烟，把人家分割得东一处西一处。柳树随风弯曲着柔软的枝条，远树如云堆积，远山含烟拔起，弥漫的绿树和藻木如层层向山上攀爬的队伍，显得热闹非凡。更远的山像一群姿态各异的远行人，有的如醉汉仰卧，有的如美女凝思，有的如游子回首。蓝天无语，山外是山，一座座绵延不尽的山就像一个个带着深情和希望的亲人，在如大火般的夕照中等待着远在天涯海角的游子的归来，整个画面充满了清虚淡泊，流动着桃花源的纯朴和自然，表现了人与大自然和谐相处的美好生活情趣。也是作者山水画中天人合一思想的最佳结晶。

张道藩在伦敦大学美术部和巴黎最高美术学校，专门学习过五年绘画，但终身用于绘画的时间并不多。尽管如此，由于他在绘画上的天赋和对绘画的慧悟，通过对百余幅绘画的实践，也形成了他特有的绘画理论和哲学思想，他善于将中国绘画与西方绘画的艺术技巧结合起来，在绘画中既偏重于写意，又注重西方的写实，既注意无画处皆成妙境，讲究虚实相生，留出供人想象的空白，又注意印象主义的光色变化，通过光影明暗，来表现光源色和环境色影响下的物体固有色的变化，既追求景物人格化的精神气质，活泼的生命和灵气，又追求艺术形式美的构成规律。而在绘画哲学中，他从中国文人画的雅趣中，接受了道家的思想，从道家哲学思想中去寻找他厌倦名利和政治漩涡，到大自然的真趣中去寻找与大自然和谐融合的生存境界，在雄奇秀丽的自然景物中去寄托自己的怀念和乡愁，去寻找精神中的桃花源。“在他的心灵中，一切都成了颜色和风景”。当他感到政治失意和强烈的思乡情感涌动时，就会走进他的画境，在绘画中得到一种清凉的精神慰藉。

张道藩的绘画尤其钟情于山水，虽然他的山水画未能排上大家之列，但中国山水画绝非一般意义上的自然风景，而是画家心目中世界的缩影，神游的理想天地。他的山水画始终寄寓着对祖国大好山河的怀想和热爱。我们今天品读他的山水画，不仅从中品赏到了人与大自然和谐相处的天趣，还体悟到了十三亿大陆同胞和二千三百万台湾同胞血肉相连，命运与共的深情，对争取实现祖国和平统一大业，为实现中华民族伟大复兴而充满了坚韧不拔的信心和力量。（摘自《中国凉都》高守亚，图片来源网络）