欣赏花鸟画，首先要重形与神。工笔花鸟以工细写实为主，要真实地再现物象，所以必须重视形似，也就是谢赫在“六法”中要求的“应物象形”。但是，作为一幅艺术品来要求，仅仅形似是不够的，还必须画出对象的神韵。生动灵气，挥之欲飞；风来摇影，雨露增姿，才是好画。

写意花鸟画讲究“以意写之”，也就是说画家借助物象表达自己的“意”，这里面必然带有较大的主观色彩。

画家的着眼点已经不是逼真、酷似地再现花或鸟的面貌(形)，而往往是“遗貌取神”，重视对物象的概括、集中和特征的提炼淬取，甚至夸张。

因此，画幅上的花鸟形象多在“似与不似之间”，或“不似而似”，但其神却是呼之欲出。牡丹，常以喻富贵、华丽、欣欣向荣。

鲁迅先生曾对某些写意画作过这样的批评：“一弯是眉，不知是鹰是燕，两点是眼，不知是长是圆”(《苏联版画集序》)，这样的画只能算是粗制滥造之作，是不足为法的。

写意花鸟和工笔花鸟，都要达到笔少意多的效果，要“看似少，实则多”，故画家往往能借一枝、一叶、一花、一鸟，或用寥寥数笔，或绘其一姿一态，在看似无奇的景中，透出无穷无尽之意。比如横斜一枝梅，通过画家的刻意经营而使人感到梅林无限，令人神游其间。

画外有意，此意必须是深、雅、远。中国绘画的意境是由画家高度的艺术精神——对人生的修养、认识的功夫而创造的，并不是容易达到的。冗繁削尽见精神，我们在读写意花鸟画时，应时刻不忘这一原则。

欣赏花鸟画还要懂得欣赏画家的笔墨。笔是笔法、骨力；墨既能表现形体，又能表现事物的色彩和质感、量感。总之，笔墨是造型艺术的基本要求，是表现形式美的手段。

画工笔花鸟讲究行笔绵密，力量内含，线条秀劲，柔而不弱，刚而不折，赋采匀净等；写意花鸟则讲究运笔有神，意到笔到，笔端生神，水墨淋漓，挥洒有致，笔墨灵动，才能生气勃勃。

中国花鸟画有一突出特点，就是某些花鸟有其象征意义。画家利用这些事物的特定的象征含义抒发胸襟，读者亦从这些特定的含意中受到艺术感染。下面对常见的几种花鸟题材所具有的象征含义略作介绍：

梅、兰、竹、菊、松，古人多以喻君子、清高、孤傲，喻人生之最高的品德。画家以之喻情。

观者因之会意：从梅感到“铁骨铮铮”，凛然正气，从其昂首悬冰而预知春之消息；从兰而感人生品格之高洁；从菊而感“傲霜”“威武不屈，富贵不淫”的品格；从竹而感虚心、清高等。

莲、荷，象征出污泥而不染的高洁精神。怎样欣赏中国花鸟画艺术，有三个必须了解的问题。芙蓉，取其谐音，喻“富”“荣”，现代多以其表现勤劳致富等。凌霄：带有奋发、积极向上的意义。

鸟类中，鸾凤、孔雀是富丽的象征，锦鸡、家鸡是吉利的象征；雄鸡因其能报晓，往往用作光明的象征；喜鹊是喜事临门的象征；鸳鸯是爱情的象征；鹰隼是英武、雄健、高瞻远瞩的象征；

鹤是清高节操的象征，松鹤画在一起是长寿的象征；鸽子是和平的象征。一些小鸟，如麻雀，画家常表现其逆风奋飞之态，象征不畏艰险的抗争精神，等等。

中国花鸟可以通过这些事物的特定含义，表现一定的意蕴，毋需多作解说，观者便可欣然会意，领略画家所要表现的精神。

花鸟画具有旺盛的生命力。现在，经过当代画家的不断努力，刻意创新，不拘泥古法，为我国花鸟画开创了新的道路，使花鸟画艺术放射出更加绚烂的光彩。

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