上个世纪的中国画坛上，有一位著名的工笔花鸟画家，他的画承前启后，独具特色。

他曾受张大千、黄宾虹等人亲传，与田世光、俞致贞、晏少翔、钟质夫等人是同班同学。他擅长画各种禽鸟、猿猴等别出心裁的作品。他的《九寿朝阳图》、《玉兰绶带》、《池塘雨露》《雪鹤芭蕉》名动当时，他与齐白石、陈半丁等十多位画家合作创作了巨幅花鸟画《和平颂》，献给赫尔辛基世界和平保卫大会。

白描张其翼先生像

然而正在他创作正丰，功力近于巅峰之际，却不幸于文革期间遭遇运动被迫害，一代英杰含恨离世，年仅53岁，这个人就是中国近代花鸟画巨匠张其翼。

张其翼(—)字振，号鸿飞楼主，福建汉军旗人，生于北京。

张其翼从小就酷爱画画，父母亲为了培养他，把当时有名的画家金城请到家中给他指导，张其翼得到名师指点，16岁时就成了湖广画会的风云人物，他20岁考入北京辅仁大学美术系，师从汪慎生学习山水花鸟，同时与西方画家学习水彩。22岁起，任北京古玩展览馆武英殿国画馆馆长，对故宫历代藏画进行系统的观赏、研究和临摹。曾先后在中央美术学院、天津美术学院两所高校任教花鸟课。出版有《我怎样画翎毛》、《张其翼画集》、《张其翼白描画集》等。

张其翼先生精于画鸟，有一个评论家这样写道“在二十世纪的画家中，论画禽鸟动物之多、精、活，传神之快，恐怕很少有人能与张先生相比”。

他为了把鸟画好画活，自己在家里专门养了各种各样的鸟儿，这种切实的写生素材是他创作出优秀作品的主要来源，张其翼总结说，“观察一只鸟的生活习惯，应该是在它群鸟鸣叫的时候，或者是在它栖息喝啄的地方，或者是它正在喂养一只雏鸟，等等。为了观察鸟儿的生活，必须尽可能地遮盖住自己的身体，动作要轻柔，稳定，以免惊动它们。”

为了更好的观察和搜集素材，他常常在晨晓时，到野外观察鸟儿的生活，有时候甚至在野外短期居住。即使在旅行的时候，他也是一应工具带全：笔记本、望远镜，相机等，随见随画，正是这种认真钻研的态度，他笔下的鸟儿活灵活现，生动有趣。

张其翼常年的观察，目识心记，锻炼出了超常的艺术技能，他的工笔花鸟画，题材非常广泛，凡是见过的各种鸟类几乎什么都能画，什么都精；画动物也是如此，猿、猴、马、免、虎、狮、羊、鼠、狐、狗、猫、熊、熊猫，与天津走兽绘画大师刘奎龄不分伯仲。

一九六一年，印度尼西亚总统苏加诺应邀访问中国，在人民大会堂河北厅，见张其翼先生画的猴像，二白一黑的三只猴子，其顽皮可爱，胜过真猴，便专程到天津去看张先生。在总统面前，张先生展纸挥毫，不一会儿便画出一幅猴图，令总统先生激动不已，为之倾倒。

张先生是一位德高望重深受学生喜爱的好老师，他和学生常常在一起欢闹，对于学生的作品，不吝点评，总能给学生以切实的指导。对于学生们学习工笔画没有耐心，没有毅力的情况，他语重心长的说：“学画画没有捷径可走，在咀嚼过经典作品后，就是“练”字。画画要中锋悬腕，掌能藏卵，神清气爽，全身神气十足。”

他是这么说的，也是这么做的，我们观察他的画面，干净利索，绝无拖泥带水，敷衍了事之笔，他画的每一笔都是精心安排。高超的绘画作品，体现画家的不仅是一种作画态度，也是一种人格、学识、修养的综合体现，只有在技法上达到炉火纯青，精神层次达到一定水平，才能画出精品，画出传世之作。

张其翼先生不是单纯的画工笔画，他能工能写，最显著的特点是寓写于工，写中有工。以工笔为主，兼具写意性和活跃性，所以，我们观察他的作品，不是像常见的那种工笔呆板，僵硬，机械，而是充满了意趣和感情。尤其是他的花鸟画构图，更是别出心裁，独具匠心。

一代巨匠张其翼先生离开我们已经五十多年了，他的作品收藏价值也与日递增，也许，今天有越来越多的人

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