工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它在中国画中与写意花鸟画相对应，是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。

唐宋时期曾辉煌一时，明代之后日渐没落

徐熙工笔花鸟画

（北京故宫博物院藏）

黄筌工笔花鸟画

（台北故宫博物院藏）

工笔花鸟画始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋。千余年来，名家辈出。五代有黄筌、徐熙，两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。

宋徽宗赵佶芙蓉锦鸡图

赵佶之后，著名的画家有李迪（南宋）、王渊（元代）、陈老莲（明代）、任伯年（清代）等，都在中国美术史上留下了经典的作品。明、清以来，由于文人画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。

他被傅抱石誉为“三百年工笔花鸟画第一人”

到了民国时期，整个工笔绘画的优良传统几乎丧失殆尽。面对当时工笔花鸟画画坛这种令人痛心的情景，有一位伟大的艺术家决心以自己的努力来挽救和振兴这一古老画种。

为了实现这个愿望，之后的几十年里，他可谓呕心沥血，惨淡经营。傅抱石曾经题写过这样两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯。”大意为自八大山人及恽南田故去后的三百年间，就工笔花鸟画的创作而论，他的成就最高。

他就是：

拯救与振兴中国近代工笔花鸟画的功勋；

中国近代工艺美术教育奠基者；

20世纪杰出的工笔花鸟画巨匠

——陈之佛。

傅抱石为陈之佛画像，并用他擅长的篆体书写自撰的四言诗一首：“心即是佛，佛即是心；寄生吾党，乃掬之英；弊徙晋宋，遑论元明；而今而后，北斗是尊”。充分表达了其昂慕陈氏之情。

中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山

为陈之佛塑像

陈之佛（——），又名陈绍本、陈杰，号雪翁。浙江余姚人。年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案课。年赴日本东京美术学校工艺图案科学习，是第一个到日本学工艺美术的留学生，曾创办尚美图案馆。先后在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学艺术系任教授、南京大学艺术系教授兼系主任。历任中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品造型生动、准确，色彩清丽、典雅，画风清新、冷逸。

他的花鸟画堪称近代工笔画坛的典范

陈之佛年在中央大学艺术系讲授图案、美术理论和美术史，先后出版《图案ABC》、《图案构成法》、《中国陶瓷图案概观》、《西洋美术概论》等书，许多著述均为中国美术界出版史上的首创。年陈之佛有感于五代、两宋以来写实花鸟的盛衰之变，立志重振斯艺，专心从事工笔花鸟画的创作，抗战内迁，举办花鸟画个展于重庆，为世人瞩目。抗战胜利后随中央大学复回南京，代理艺术系主任，受聘为联合国教科文组织中国委员会委员兼美术组专员。

陈之佛在东京美术学校学习

陈之佛早年留学日本，在东京美术学校进修工艺图案。他在东方装饰图案方面扎实深厚的基本功，融合中国传统工笔技法，使其花鸟作品神接宋人，堪称近代工笔画坛的典范。

早在上世纪80年代，他就已享誉国内外

年至年，国家主办的“二十世纪中国五位著名画家—吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陈之佛、傅抱石传统画展”。在法国、英国、美国巡回展览时，陈之佛的工笔花鸟画博得海内外的极高赞誉。上世纪50年代后，作品更呈清新、活泼、繁荣之貌。其创作理念是“取艺在广求”，在继承老一派画家的传统基础上，大胆吸收西洋技法，令人耳目一新。

南京博物院藏陈之佛作品

由于工笔花鸟画，极为耗时费力，在加上陈之佛作画又非常严谨，他一生仅完成了余幅工笔花鸟创作。据《美术报》显示，陈之佛建国后创作的百余幅精品，由陈氏家族捐赠给南京博物院。包括：傅抱石题跋“雪个已矣瓯香死，年来或在斯”的《寒梅小鸟》；陈之佛创作于年的国庆10周年献礼精品《松龄鹤寿》；年的《和平之春》巨幅作品等尽入南博。

作品流露出文静典雅、精工秀逸的古典气质

陈之佛创作于年的《和平之春》（中国美术馆藏）

意境喜庆吉祥和平，典雅宁静，特别是、年代作品，画面呈现的都是这一主题。作品传达出既活泼生动又春意盎然，喜气洋洋的和谐景致，表达了内心对祖国无限美好的赞美之情。

南京博物院藏陈之佛作品

重视形式美，构图奇正相倚，疏密得宜，画面具有很强烈的装饰美，达到了“密不杂乱，疏不空虚”的艺术境界。如《喜雀图》，采用传统的竖式构图，密的梅花穿插整幅画面，六只神态姿态各异的喜鹊三三两两聚在一起，描绘的物象内容很多，构图稍有不慎就会出现杂乱无章的感觉。但他却很巧妙地把神情迥异、扭转姿态各异的喜鹊参差错落地穿插、掩映、蹲卧在枝干上，画面处理得整体和谐，主次分明，虚实相生，在平和中求奇特的感觉。

陈之佛创新的工艺图案

设色艳而不俗。陈之佛在《就花鸟画的构图和设色来谈形式美》一文中对配色进行了透彻的阐述，他说：“什么叫‘枯’?枯是色彩干枯失神，黯淡而无生气，主要是用淡色而不显彩色，自然神气全无。所以说要淡而不失之枯，淡而仍见有彩，就会产生柔和的美感。什么叫‘火’?火是色彩对比过于强烈，产生了强烈的刺激性，令人起不愉快的感觉。要艳而不俗，就必须减低色彩的饱和度，特别是用重色时尤应注意”。同时重视色彩的主次关系，讲究设色的变化。所以他的画整体色彩的搭配，都十分协调和谐，看上去非常舒服。

陈之佛创作于年的《鹰雀图》轴（南京博物院藏）

《鹰雀图》创作准备阶段的图稿

他对写生的注重，使其所绘的工笔花鸟，形象逼真而富有质感。他的画面设色尤其别致，融合了东西方绘画艺术的色彩精华；技法上，所作花鸟在吸收图案装饰元素的同时，勾勒皴染兼运，并不拘泥传统的“三矾九染”，常常根据艺术效果的需要，或层层洗染，或轻施薄染，或勾线，或墨渍，或色染，有时还采用冲水、撞粉诸法，笔墨精炼而极尽变化。其初期作品多追求淡泊、宁静、雅洁、清幽的情调，孤芳自赏，寄托画家对社会、人生的看法；五六十年代的作品则情调趋向欢娱明快，反映了作者心境上的变化，间有巨幅作品问世，而清新典雅是其全部创作的基本特征。

陈之佛设计的花卉图案

他为我国现代工笔花鸟画的发展

开辟出了新的道路

陈之佛将花鸟画的创作上强调构图、色彩等方面的形式美，以及把丰富的图案技法融汇在这幅画中，从而强化了画中花鸟的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，使画面永远给人丰厚隽永的美的享受。他善于构图、设色，讲究形式美感，一般规律之外，每每在动静、冷暖、松紧上做足文章，不落俗套。笔下的喜鹊、鸽、鹤之类，皆有独具一格的表现，成为典范。常以图案配色方法融入笔墨之中，采用不同底色的色纸表现主题，造型则勾染并施，或用水渍法作古干虬枝，益显作品的丰满大气。亦能山水，偶尔为之。

年陈之佛与傅抱石、钱松岩在北京合作绘画时情景

是陈之佛晚期精品《海棠绶带》

20世纪30年代南京中央大学艺术系师生在梅庵前合影

右五徐悲鸿,右四陈之佛,右三潘玉良

陈之佛为建国10周年创作的《松龄鹤寿》

陈之佛是近代中国艺坛与美术教育界，非常重要的一个代表人物。他生前对美术教育的奉献、身后对艺坛遗留的风范，都令人敬佩。他不仅是中国图案画的拓荒者，也是提升、发展中国工艺美术的导师，付出毕生心血，在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹，赢得了南陈北于的美誉，巨幅工笔花鸟《松龄鹤寿》，已由苏州刺绣研究所将它绣成双面绣，布置于北京人民大会堂江苏厅里。

陈之佛作品在澳门艺术馆、山西博物院

等各大博物馆展出

他将工笔花鸟画推到一个崭新的历史高度

南京博物院为陈之佛特设艺术馆

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，无论意境和技法，都将工笔花鸟画推到一个崭新的历史高度。其独树一帜的画风和真知灼见的画理，扭转了明清以来工笔花鸟画逐渐衰弊的局面，为我国现代工笔花鸟画的发展开辟出了新的道路，在中国近现代画坛上产生了巨大影响。